如何模仿王家卫的手法?
我总结了王家卫风格的句子结构,基本结构是:一个事件加一个绕口的时间加一个无聊的事件,按照这种格式来就可以很好地模仿了。
王家卫的高超手法有很多体现在他的短文中,我们要试着模仿他写短文,短文写作可不比写长文容易,甚至还有可能更难,就像对工匠来说,想创造出钻石耀眼的横切面,必须专注、巧妙、 精细地打磨,做到无可比拟的精简。
王家卫曾经在书中提到过让读者保持注意力是第一要素,为了把读者的眼睛紧紧地黏在我的作品中,我会“用尽一切办法”,比如模仿王家卫用对话的方式重组信息、用图片和文字交替的方式组织全文。
把角色的的形象深层挖掘出来,然后只要能做到零散而有方向,能有一条似有若无,断断续续的虚线把剧情连成一个整体就好了。
重要的信息往往简短,有力的写作务必凝练,所以写的时候删掉没有什么实际意义的词,删掉意义重复的词等等。
王家卫的高超手法有很多体现在他的短文中,我们要试着模仿他写短文,短文写作可不比写长文容易,甚至还有可能更难,就像对工匠来说,想创造出钻石耀眼的横切面,必须专注、巧妙、 精细地打磨,做到无可比拟的精简。
王家卫曾经在书中提到过让读者保持注意力是第一要素,为了把读者的眼睛紧紧地黏在我的作品中,我会“用尽一切办法”,比如模仿王家卫用对话的方式重组信息、用图片和文字交替的方式组织全文。
把角色的的形象深层挖掘出来,然后只要能做到零散而有方向,能有一条似有若无,断断续续的虚线把剧情连成一个整体就好了。
重要的信息往往简短,有力的写作务必凝练,所以写的时候删掉没有什么实际意义的词,删掉意义重复的词等等。

电影观众与电影的关系你是怎么认为的?
电影作为一种娱乐方式,传入中国已有百来年了,长久以来浸润于多彩的影视文化中,人们总能听到———这个片子太文艺了or这个片子太商业化了的声音,那么,何谓文艺何谓商业呢,又与我们观众有什么关系? 文艺片嘛,顾名思义,就是那种看起来高深莫测逼格满满的片子,与之相反的,商业片则是那种大多数人都能看的懂,寓教于乐的片子。 一旦草草地区分出两种片子的类型,就有些文艺青年来站队了。 比如港派文青,他们奉王家卫为神明,嘴里叨着语法错误的句子,模仿着王家卫早期的电影风格,幻想着自己是这冷漠社会的孤舟一帆。 比如………啥也不懂的自诩文青,这类人比较初级,看了几部还算那么回事的电影,开始人生升华了。当然,他们汲取的大概是早几年内地的狗血青春电影,大概是两三本无病呻吟的青春伤痛文学,跟着什么什么论坛的老哥交流两番,一种土生土长的愤世嫉俗的青年诞生了。 还有一种,最常见,也最头疼。他们了解了足够多的影视作品,也对影视流派如数家珍,他们知道法国新浪潮,他们知道道格玛95,他们的问题不再是半知半解地愚弄,而是这些人,陷入了文艺怪圈。 在他们眼中,电影越文艺就越能体现他们的技艺高超。 长镜头是吧?真实记录是吧?于是诞生了恨不得从头到尾不切换镜头的文艺片。什么?你还在用数码仪器拍电影?不够味,整个胶片呗………诸如此类。 对他们来说,只有文艺片才能配得上他们的品味,什么商业片,什么爆米花电影,全是shit,不值得一看。 甚至到了最高层,文艺电影这个词都不能体现他们的逼格之高了,这些人喜欢那些更纯粹,更哲学,更原始的电影了,他们推崇东欧那些电影哲学家,推崇台湾那些玩黑白的,方言的导演,推崇那些剧情怪诞而毫无逻辑的,并美名曰艺术。 这种人以?各大艺术学院为代表。许多艺术学院的教授都喜欢这些更小众,常人不想看的东西,而反对那些大众喜闻乐见的。比如中戏曾有人公开反对过漫威电影。这些学院派推出的人选,多是章明,毕赣这种文艺人,由此,他们的志趣可略知一二。 这些学院派在影视圈位高权重,说话都有分量,似乎就有资格引导电影走向了? 一部电影的产生需要多人参与,投入大量资金,从头到尾,它都是一场商业活动。商业活动就要盈利,投资方投资电影,目地就是要观众买单。投资方出钱,制作方出力,观众花钱享受,因此,还轮不到几个多读了几本书的人指引方向。 观众需要娱乐。观众需要放松心情,获得感官刺激,所以超级英雄电影能够火爆,观众想要思考下人生,升华下心境,所以有了《阿甘正传》《幸福来敲门》,观众想要关注社会话题,所以有了《我不是药神》|素媛。 综上,成千上万的观众决定了什么是电影,电影该如他们发展,而不是少数几个的学院派。 当然,观众的需求千奇百怪,所以有了如此精彩的电影世界。在这个时候,那些追求文艺的,追求哲学理应放入小众观众范畴,正是拜他们所赐,才有了那么多讨论哲学,讨论人灵魂的电影问世。 电影的本质在于讲故事。任何拍摄手法,任何与叙事方式都是为了这一目的服务。由此,评价一部电影,不是看他文不文艺,而是,有没有本末倒置,有没有坚持本心而已。
在人类艺术发展史中,直到电影的出现,之前的艺术形式都不具备如此强大而严格的记录功能, 戈达尔曾说“只有电影是唯一可以完全讲述历史的著作”,从本体的角度来看待电影的功能,它的确是对所拍对象的忠实再现,以至于人们总是认为电影描述的世界就是现实世界。虽然现在的电影已经不再被当做一种“记录”的方式,但大部分符合传统叙事模式的电影——或称其为故事片,都会极力营造一个看上去真实的世界 ,不管电影风格是写实的还是非写实的,一切看上去都像是的。尽管所有影视剧都会在片头注明“本剧故事纯属虚构”,可毕竟“艺术源于生活、高于生活”,人们还是愿意从故事里寻求对他们有帮助,有提升的生活之道,有时候还可以涉及更具体的层面。就好像几年前的《云水谣》热播后,许多人把秋水和碧瑶的恋爱过程,跟现实恋爱联系起来,虽说“《云水谣》是一部比较夸张的电影作品,可是从中反映的现实还是有的,秋水和碧瑶由于种种原因始终走不到一起,和现实很像,有时候就是这样,即使相爱,但还是不能在一起”。“电影现实”存在非现实性,当电影靠近梦想 ,它的非现实性得以显现。电影的非现实性源于其作 为艺术的本质,“每一件真正的艺术作品都有脱离尘寰的倾向。他所创造的最直接的效果,是一种离开现实的‘他 IfE(otherness)”’,我们也可以理解 为一种假定 性。影片是以假定 的、梦幻的方式 ,使 观众犹如身临其境,观众看电影时是和真实世界相对隔离的,他们投入电影描述的影像世界中,通过情感活动完成了电影情节的现实转化工作,所以与其说电影描述了~个现实世界,还不如说电影让观众产生了“现实印象”。法国学者麦茨也指出,“从总体上看,电影状态的幻想系数高于我们在现实生活中知觉状态,而电影状态的逻辑系数则低于我们现实生活的知觉状态。具体来看,不同类型的电影,其幻想系数和逻辑系数也是有所不同的。所以电影院里放映的电影所呈现的世界和我们在现实生活中所知觉的现实世界的客观性是有很大不同的。”电影“非现实性”中的现实意义, 当 电影靠近现实,它便蕴含了现实意义。所谓现实,从哲 学范畴看,它是客观实在的,是不能“重演”的,但这些不以人的意志为转移的因素在电影运作过程中恰恰是经过多次修补、校正和更改后才被纳入艺术范畴的。也就是说,尽管电影的艺术本质是非现实的,但电影中的幻想就像梦一样,是一种对现实具有反作用的机制,“在电影院里,观众不可能照出自己的身体,因此他便只能同影像认 同而不是同某个具体物认同:于是,在观众和银幕之间出现了一种镜像性认同”,通过这种认同,我们能够形成对现实的认知,并克服“认知失调”,使人的主观能动性作用于现实。可以说,电影是人类生存状态的最好说明。从众多的电影中我们看到,电影的真正魅力并不在于它丰富的视听语言或它营造 的光怪 陆离的梦 幻 世界 ,而在于它再现世界的能力上,特别是它赋予现实的一种含义,所以人们才把电影隐喻为“朝世界敞开的窗户”和“生活的一面镜子”。电影就是游走在现实与梦想之间的精灵,“它不只是拍摄所发生的事情,不只是抄袭现实,而是让人通过直觉明白,在它所表现的事件和故事后面有一种更深沉的含义:人们从电影可以捕捉到其他现实:事件发生的动力和动因。”
电影作为一种娱乐方式,传入中国已有百来年了,长久以来浸润于多彩的影视文化中,人们总能听到———这个片子太文艺了or这个片子太商业化了的声音,那么,何谓文艺何谓商业呢,又与我们观众有什么关系? 文艺片嘛,顾名思义,就是那种看起来高深莫测逼格满满的片子,与之相反的,商业片则是那种大多数人都能看的懂,寓教于乐的片子。 一旦草草地区分出两种片子的类型,就有些文艺青年来站队了。 比如港派文青,他们奉王家卫为神明,嘴里叨着语法错误的句子,模仿着王家卫早期的电影风格,幻想着自己是这冷漠社会的孤舟一帆。 比如………啥也不懂的自诩文青,这类人比较初级,看了几部还算那么回事的电影,开始人生升华了。当然,他们汲取的大概是早几年内地的狗血青春电影,大概是两三本无病呻吟的青春伤痛文学,跟着什么什么论坛的老哥交流两番,一种土生土长的愤世嫉俗的青年诞生了。 还有一种,最常见,也最头疼。他们了解了足够多的影视作品,也对影视流派如数家珍,他们知道法国新浪潮,他们知道道格玛95,他们的问题不再是半知半解地愚弄,而是这些人,陷入了文艺怪圈。 在他们眼中,电影越文艺就越能体现他们的技艺高超。 长镜头是吧?真实记录是吧?于是诞生了恨不得从头到尾不切换镜头的文艺片。什么?你还在用数码仪器拍电影?不够味,整个胶片呗………诸如此类。 对他们来说,只有文艺片才能配得上他们的品味,什么商业片,什么爆米花电影,全是shit,不值得一看。 甚至到了最高层,文艺电影这个词都不能体现他们的逼格之高了,这些人喜欢那些更纯粹,更哲学,更原始的电影了,他们推崇东欧那些电影哲学家,推崇台湾那些玩黑白的,方言的导演,推崇那些剧情怪诞而毫无逻辑的,并美名曰艺术。 这种人以?各大艺术学院为代表。许多艺术学院的教授都喜欢这些更小众,常人不想看的东西,而反对那些大众喜闻乐见的。比如中戏曾有人公开反对过漫威电影。这些学院派推出的人选,多是章明,毕赣这种文艺人,由此,他们的志趣可略知一二。 这些学院派在影视圈位高权重,说话都有分量,似乎就有资格引导电影走向了? 一部电影的产生需要多人参与,投入大量资金,从头到尾,它都是一场商业活动。商业活动就要盈利,投资方投资电影,目地就是要观众买单。投资方出钱,制作方出力,观众花钱享受,因此,还轮不到几个多读了几本书的人指引方向。 观众需要娱乐。观众需要放松心情,获得感官刺激,所以超级英雄电影能够火爆,观众想要思考下人生,升华下心境,所以有了《阿甘正传》《幸福来敲门》,观众想要关注社会话题,所以有了《我不是药神》|素媛。 综上,成千上万的观众决定了什么是电影,电影该如他们发展,而不是少数几个的学院派。 当然,观众的需求千奇百怪,所以有了如此精彩的电影世界。在这个时候,那些追求文艺的,追求哲学理应放入小众观众范畴,正是拜他们所赐,才有了那么多讨论哲学,讨论人灵魂的电影问世。 电影的本质在于讲故事。任何拍摄手法,任何与叙事方式都是为了这一目的服务。由此,评价一部电影,不是看他文不文艺,而是,有没有本末倒置,有没有坚持本心而已。有人说天眼的技巧就是操盘杆神户窗花晒晒。你怎么认为呢?我认为这个人很。很很善良很好哦我喜欢啊我喜欢他了我喜欢看他的电影了他的电影办的很好我听叶秋爽看他的演员他这个琰琰
开始的电影人也许感觉电影很新奇,很好玩而已。而实际上电影本身在最基本的情况下,可以等于早已确立的舞台戏剧。而且电影还有一些很玄的东西,比如时间与空间的跨越,色彩,特效等等。不管是因为看到电影的可能性,还是只是一种生意,电影是成功了。然后电影开始得到巨大的发展,此时的电影作为一种崭新的文化生活产品,凭着本身所具有的特点得到观众的支持,这时的电影也许是最自由的时候。 之后观众与电影开始建立起一种长久的,老友似的关系。这时电影人的生活也许没有那么糟糕了,或者说之前并不觉困难,而后来又不感觉是一种恩惠。(不过竞争是存在的,所以新进入此行业的人,也许会体验到电影初起时的困境。而在一定程度上已经成功的艺人的境况,可能就是所谓电影的成立期的状态。)在电影已经成为社会生活中的比较稳固的一部分时,在电影人的一般状况比较轻松时,电影艺术的状态会有变化。也许所谓文艺片就是从这里开始多起来。我觉得电影和观众有不同的距离感。比如你看家门口发生的事情,一定是你熟悉的,但是近就一定好吗?电影其实是幻像,而且是制作出来的,创造出来的幻像。我觉得不同的题材有不同的距离感,无论远近,关键的问题是情感的深度和浓度。绿皮书发生的年代和地理位置离我们那么远,我们为什么会为之感动?小鞋子讲的是伊朗一个小男孩的故事,为什么依旧会心动。这是情感的通感。 但我很愿意去想这个问题是因为在呈现上,的确要很明确。比如一个架空的故事,一个科幻片,它要做到哪些地方离观众近,哪些地方是远;比如写一个都市的故事,在真实和戏剧之间的权衡。这些其实都是距离问题。作为导演,一定要想,而且要明确的。
电影观众与电影的关系就像寄生关系一样,电影迎合满足观众的需求,为电影观众而生。观众从电影中获得能量知识和娱乐,促进电影的发展。
在人类艺术发展史中,直到电影的出现,之前的艺术形式都不具备如此强大而严格的记录功能, 戈达尔曾说“只有电影是唯一可以完全讲述历史的著作”,从本体的角度来看待电影的功能,它的确是对所拍对象的忠实再现,以至于人们总是认为电影描述的世界就是现实世界。虽然现在的电影已经不再被当做一种“记录”的方式,但大部分符合传统叙事模式的电影——或称其为故事片,都会极力营造一个看上去真实的世界 ,不管电影风格是写实的还是非写实的,一切看上去都像是的。尽管所有影视剧都会在片头注明“本剧故事纯属虚构”,可毕竟“艺术源于生活、高于生活”,人们还是愿意从故事里寻求对他们有帮助,有提升的生活之道,有时候还可以涉及更具体的层面。就好像几年前的《云水谣》热播后,许多人把秋水和碧瑶的恋爱过程,跟现实恋爱联系起来,虽说“《云水谣》是一部比较夸张的电影作品,可是从中反映的现实还是有的,秋水和碧瑶由于种种原因始终走不到一起,和现实很像,有时候就是这样,即使相爱,但还是不能在一起”。“电影现实”存在非现实性,当电影靠近梦想 ,它的非现实性得以显现。电影的非现实性源于其作 为艺术的本质,“每一件真正的艺术作品都有脱离尘寰的倾向。他所创造的最直接的效果,是一种离开现实的‘他 IfE(otherness)”’,我们也可以理解 为一种假定 性。影片是以假定 的、梦幻的方式 ,使 观众犹如身临其境,观众看电影时是和真实世界相对隔离的,他们投入电影描述的影像世界中,通过情感活动完成了电影情节的现实转化工作,所以与其说电影描述了~个现实世界,还不如说电影让观众产生了“现实印象”。法国学者麦茨也指出,“从总体上看,电影状态的幻想系数高于我们在现实生活中知觉状态,而电影状态的逻辑系数则低于我们现实生活的知觉状态。具体来看,不同类型的电影,其幻想系数和逻辑系数也是有所不同的。所以电影院里放映的电影所呈现的世界和我们在现实生活中所知觉的现实世界的客观性是有很大不同的。”电影“非现实性”中的现实意义, 当 电影靠近现实,它便蕴含了现实意义。所谓现实,从哲 学范畴看,它是客观实在的,是不能“重演”的,但这些不以人的意志为转移的因素在电影运作过程中恰恰是经过多次修补、校正和更改后才被纳入艺术范畴的。也就是说,尽管电影的艺术本质是非现实的,但电影中的幻想就像梦一样,是一种对现实具有反作用的机制,“在电影院里,观众不可能照出自己的身体,因此他便只能同影像认 同而不是同某个具体物认同:于是,在观众和银幕之间出现了一种镜像性认同”,通过这种认同,我们能够形成对现实的认知,并克服“认知失调”,使人的主观能动性作用于现实。可以说,电影是人类生存状态的最好说明。从众多的电影中我们看到,电影的真正魅力并不在于它丰富的视听语言或它营造 的光怪 陆离的梦 幻 世界 ,而在于它再现世界的能力上,特别是它赋予现实的一种含义,所以人们才把电影隐喻为“朝世界敞开的窗户”和“生活的一面镜子”。电影就是游走在现实与梦想之间的精灵,“它不只是拍摄所发生的事情,不只是抄袭现实,而是让人通过直觉明白,在它所表现的事件和故事后面有一种更深沉的含义:人们从电影可以捕捉到其他现实:事件发生的动力和动因。”
电影作为一种娱乐方式,传入中国已有百来年了,长久以来浸润于多彩的影视文化中,人们总能听到———这个片子太文艺了or这个片子太商业化了的声音,那么,何谓文艺何谓商业呢,又与我们观众有什么关系? 文艺片嘛,顾名思义,就是那种看起来高深莫测逼格满满的片子,与之相反的,商业片则是那种大多数人都能看的懂,寓教于乐的片子。 一旦草草地区分出两种片子的类型,就有些文艺青年来站队了。 比如港派文青,他们奉王家卫为神明,嘴里叨着语法错误的句子,模仿着王家卫早期的电影风格,幻想着自己是这冷漠社会的孤舟一帆。 比如………啥也不懂的自诩文青,这类人比较初级,看了几部还算那么回事的电影,开始人生升华了。当然,他们汲取的大概是早几年内地的狗血青春电影,大概是两三本无病呻吟的青春伤痛文学,跟着什么什么论坛的老哥交流两番,一种土生土长的愤世嫉俗的青年诞生了。 还有一种,最常见,也最头疼。他们了解了足够多的影视作品,也对影视流派如数家珍,他们知道法国新浪潮,他们知道道格玛95,他们的问题不再是半知半解地愚弄,而是这些人,陷入了文艺怪圈。 在他们眼中,电影越文艺就越能体现他们的技艺高超。 长镜头是吧?真实记录是吧?于是诞生了恨不得从头到尾不切换镜头的文艺片。什么?你还在用数码仪器拍电影?不够味,整个胶片呗………诸如此类。 对他们来说,只有文艺片才能配得上他们的品味,什么商业片,什么爆米花电影,全是shit,不值得一看。 甚至到了最高层,文艺电影这个词都不能体现他们的逼格之高了,这些人喜欢那些更纯粹,更哲学,更原始的电影了,他们推崇东欧那些电影哲学家,推崇台湾那些玩黑白的,方言的导演,推崇那些剧情怪诞而毫无逻辑的,并美名曰艺术。 这种人以?各大艺术学院为代表。许多艺术学院的教授都喜欢这些更小众,常人不想看的东西,而反对那些大众喜闻乐见的。比如中戏曾有人公开反对过漫威电影。这些学院派推出的人选,多是章明,毕赣这种文艺人,由此,他们的志趣可略知一二。 这些学院派在影视圈位高权重,说话都有分量,似乎就有资格引导电影走向了? 一部电影的产生需要多人参与,投入大量资金,从头到尾,它都是一场商业活动。商业活动就要盈利,投资方投资电影,目地就是要观众买单。投资方出钱,制作方出力,观众花钱享受,因此,还轮不到几个多读了几本书的人指引方向。 观众需要娱乐。观众需要放松心情,获得感官刺激,所以超级英雄电影能够火爆,观众想要思考下人生,升华下心境,所以有了《阿甘正传》《幸福来敲门》,观众想要关注社会话题,所以有了《我不是药神》|素媛。 综上,成千上万的观众决定了什么是电影,电影该如他们发展,而不是少数几个的学院派。 当然,观众的需求千奇百怪,所以有了如此精彩的电影世界。在这个时候,那些追求文艺的,追求哲学理应放入小众观众范畴,正是拜他们所赐,才有了那么多讨论哲学,讨论人灵魂的电影问世。 电影的本质在于讲故事。任何拍摄手法,任何与叙事方式都是为了这一目的服务。由此,评价一部电影,不是看他文不文艺,而是,有没有本末倒置,有没有坚持本心而已。有人说天眼的技巧就是操盘杆神户窗花晒晒。你怎么认为呢?我认为这个人很。很很善良很好哦我喜欢啊我喜欢他了我喜欢看他的电影了他的电影办的很好我听叶秋爽看他的演员他这个琰琰
开始的电影人也许感觉电影很新奇,很好玩而已。而实际上电影本身在最基本的情况下,可以等于早已确立的舞台戏剧。而且电影还有一些很玄的东西,比如时间与空间的跨越,色彩,特效等等。不管是因为看到电影的可能性,还是只是一种生意,电影是成功了。然后电影开始得到巨大的发展,此时的电影作为一种崭新的文化生活产品,凭着本身所具有的特点得到观众的支持,这时的电影也许是最自由的时候。 之后观众与电影开始建立起一种长久的,老友似的关系。这时电影人的生活也许没有那么糟糕了,或者说之前并不觉困难,而后来又不感觉是一种恩惠。(不过竞争是存在的,所以新进入此行业的人,也许会体验到电影初起时的困境。而在一定程度上已经成功的艺人的境况,可能就是所谓电影的成立期的状态。)在电影已经成为社会生活中的比较稳固的一部分时,在电影人的一般状况比较轻松时,电影艺术的状态会有变化。也许所谓文艺片就是从这里开始多起来。我觉得电影和观众有不同的距离感。比如你看家门口发生的事情,一定是你熟悉的,但是近就一定好吗?电影其实是幻像,而且是制作出来的,创造出来的幻像。我觉得不同的题材有不同的距离感,无论远近,关键的问题是情感的深度和浓度。绿皮书发生的年代和地理位置离我们那么远,我们为什么会为之感动?小鞋子讲的是伊朗一个小男孩的故事,为什么依旧会心动。这是情感的通感。 但我很愿意去想这个问题是因为在呈现上,的确要很明确。比如一个架空的故事,一个科幻片,它要做到哪些地方离观众近,哪些地方是远;比如写一个都市的故事,在真实和戏剧之间的权衡。这些其实都是距离问题。作为导演,一定要想,而且要明确的。
电影观众与电影的关系就像寄生关系一样,电影迎合满足观众的需求,为电影观众而生。观众从电影中获得能量知识和娱乐,促进电影的发展。

王家卫经典台词风格
王家卫经典台词风格 011年11月,网络出现王家卫体。所谓的王家卫体,就是一些王家卫导演的影迷,模仿他的电影台词风格,写出来的一些随感之类的文章,甚至写成完整的图书,如《青春语录·年方二八》。下面由我为大家整理的王家卫经典台词风格介绍,希望可以帮助到大家! 一、王家卫经典台词风格 从《阿飞正传》、《重庆森林》到《花样年华》、《2046》,王家卫的影片中,总有很多台词让人回味再三,细细品味,更有不少句子成为了流行语。 “十六号,四月十六号。一九六零年四月十六号下午三点之前的一分钟你和我在一起,因为你我会记住这一分钟。从现在开始我们就是一分钟的朋友,这是事实,你改变不了,因为已经过去了。”“我和她最接近的时候,我们之间的距离只有0.01公分,我对她一无所知,六个钟头之后,她喜欢了另一个男人。” 这些句子,都曾被网友无数次改编过。不过新浪微博上有的同学就总结出,要写出王家卫式的台词,也并不是难事,只要拿稳了“一个事件+一个绕口的时间+一个无聊事件”这件“外衣”,3秒钟就能造出一个王家卫。例如,“发生车祸之后的三天零五小时八分钟,我又去吃了甜筒,不过这次,我没要香芋味。”新浪微博上“3秒钟变王家卫”的专题中,半天不到就刷出了18万多条微博。 网友们将生活中的每个场景都写入台词。还有网友在台词中思考起了重大的人生问题,甚至用这类问题写成小说,如《青春语录·年方二八》。 二、王家卫经典台词风格例子 普通青年篇 @赵乜布:看完《失恋33天》有感:“看完电影《失恋33天》后的十三小时二十二分零八秒,我又去上了厕所,不过这次,我没带手纸。” @鱼干囡囡:喝完药之后的六分之一个钟头零五十八秒,我又发了一会呆,不过这次,我没有想你。 失恋青年篇 黑崎密:认识到现在八年差七天二十二小时零十分钟,我刚喝了咖啡,考虑要不要再喝点茶叶,我想今年你不会记得。 暗藏温暖逃亡至此:看到你更新了说说后的二十分钟,我又开始想念你,不过这次,我没有难过,没有哭。 雷喜剧:当我评论她的微博的时候,我和她之间的距离只有0.01公分,可我没有关注她,57个小时之后,她成了别人的粉丝……[2] @汉波FPA:在别离南京的三年零十个月,我又再次喜欢上了一个美丽、聪慧、乐观、大方、性感的女生。不过这次,我又表白失败。 文艺青年篇 @dream ing:举起高脚杯的半小时前,宴会开始不过0.38秒,我看见了一个女孩,洒了一身酒腥艳红。 @醉星吟:就在四分之一炷香前,我还开心地喝着精品皖酒,可突然就想到了为什么我会在这个地方呆了二十八天零五个小时三分零四秒,就在打字的时候时间又走过了一些,看来,我永远也追不上时间。 @楠楠楠仔:在贝卢斯科尼辞职后的三天六小时八分十四秒后,我又为自己调了杯酒,只是这次的玛格丽特没有盐边。 @徒徒户外:在油麻地分手后的33天33分钟3秒,我又去看了一次失恋33天的电影,不过这次,望着那个熟悉的位置,他已经不在…… 2B青年篇 @肥罗君:春光乍泄之后的2046年,我又去旺角买了凤梨罐头,不过这次,我没有问阿飞要蓝莓味的。 @不睡熊:我喜欢彷徨又麻木时看老电影,在第三千八百四十六次看完一小时四十六分零八秒的《少林足球》后,我决定加入国足。 @Lady小A:在接受了一下午专业英语的轰炸之后我决定好好吃一顿,但是在一分钟五十九秒之后我转身进了小卖店买了没有营养的小零食,并在二分钟四十八秒之后成功发现这家小卖店不如对面那家好! @爆笑糗事集中营:发生车祸之后的三天零五小时八分钟,我又去吃了甜筒,不过这次,我没要香芋味。 @矮子高:被说头大之后的5分21秒,我又去看了电视,不过这次,我没看鲁豫有约。 @Wei__施威:和朋友吃完火锅后的一天两小时零五分,我拿起了杯子把剩余的水喝下,不过这一次,我是用左手拿的杯子。 三、王家卫简介 王家卫(Karwai Wong),1958年7月17日出生于上海,香港电影导演、监制及编剧,擅长文艺电影。 1963年随父移居香港。1980年毕业于香港理工大学平面设计专业后,经过短期培训进入香港TVB电视台从事电视制作。1988年王家卫首次执导电影《旺角卡门》,1990年执导第二部影片《阿飞正传》,获得香港电影金像奖最佳导演奖及金马奖最佳导演奖[1] 。1994年执导影片《东邪西毒》,是一部颠覆传统的武侠片。1997年导演影片《春光乍泄》,获得第50届戛纳电影节最佳导演奖,是第一位获此奖项的香港导演。 2001年,获香港政府颁授铜紫荆星章。2004年拍摄电影《2046》,荣获欧洲电影奖、纽约影评人协会奖等多项大奖,2006年5月21日,在法国戛纳获法国政府颁授荣誉军团骑士级勋章,同年担任第59届戛纳国际电影节评委会主席。2013年执导电影《一代宗师》,获第33届香港电影金像奖最佳导演 ,并担任第63届柏林国际电影节评委会主席。2017年6月,获得第9届里昂卢米埃尔电影节“卢米埃尔大奖”。 拓展内容:王家卫电影经典台词 1、每个人都有失恋的时候,而每一次我失恋,我都会去跑步,因为跑步能够将你身体里的水分蒸发掉,而让我不那么容易流泪,我怎样能够流泪呢?在阿May心目中,我可是一个很酷的男人。——《重庆森林》 2、这个沙漠的后面是什么地方?是另外一个沙漠。——《东邪西毒》 3、叶先生,今日我把名声送给你,往后的路,你是一步一擂台。期望你像我一样,拼一口气,点一盏灯。要明白念念不忘,必有回响。有灯就有人。——《一代宗师》 4、别以为要欺骗一个女人是很容易的事,越是单纯的女人越直接。——《东邪西毒》 5、我也没有想过。以前我只是想明白,他们到底是怎样开始的。此刻我明白了,很多事情不知不觉就来了。我还以为没什么,可是我开始担心你先生什么时候会回来。最好是别回来。我明白这样想不对。能不能帮我一个忙?我想有点心理准备。——《花样年华》 6、其实他不是没有来,只是走错了地方。那天晚上,我们大家都在加州,只可是我们之间相差了个钟头,此刻是他那边早上点。不明白今日晚上点,他会不会记得约了我呢?——《重庆森林》 7、我听人讲过,任何东西都会过期的。我不知她和JOHNNY的感情什么时候过期,可是我想,应当很快吧。——《堕落天使》 8、以前我以为有一种鸟一开始就会飞,飞到死亡的那一天才落地。其实它什么地方也没去过,那鸟一开始就已经死了。我以往说过不到最终一刻我也不会明白最喜欢的女人是谁,不明白她此刻在干什么呢?天开始亮了,今日的天气看上去不错,不明白今日的日落会是怎样样的呢?——《阿飞正传》 9、其实了解一个人并不代表什么,人是会变的,今日他喜欢凤梨,明天他能够喜欢别的。——《重庆森林》 10、让他悲痛去吧!既然我这么不开心,为什么不找一个人陪我。我就是要他尝尝得不到一个人的滋味。——《东邪西毒》 11、有些人是离开之后,才会发现离开了的人才是自我的最爱。——《东邪西毒》 12、当你年轻时,以为什么都有答案,可是老了的时候,你可能又觉得其实人生并没有所谓的答案。每一天你都有机会和很多人擦身而过,有些人可能会变成你的朋友或者是知己,所以我从来没有放下任何跟人磨擦的机会。有时候搞得自我头破血流,管他呢!开心就行了。——《堕落天使》 13、我最之后到瀑布,我突然想起何宝荣,我觉得好难过,我始终认为站在这儿的应当是一对。——《春光乍泄》 14、虽然我很喜欢她,可是我不想让她明白,因为我明白得不到的东西永远是最好的。每次她凝望着那小孩子,我明白她心里其实在想另一个人。我很妒忌欧阳峰,我很想明白被人喜欢的感觉是怎样的.,结果我伤害了很多人。——《东邪西毒》 15、一向以为我跟何宝荣不一样,原先寂寞的时候,所有的人都一样。——《春光乍泄》 16、一个人的记性不好,就不要去太多是非之地,因为你可能忘记你的仇人。——《东邪西毒》 17、一九九七年一月,我最之后到世界尽头,那里是南美洲南面最终一个灯塔,再过去就是南极,突然之间我很想回家,虽然我跟他们的距离很远,但那刻我的感觉是很近的。——《春光乍泄》 18、没事的时候我总是望向白驼峰,我清楚的记得那里有个女人在等我。——《东邪西毒》 19、樱花只开一季,真爱仅有一次。如果只是寂寞,请不要爱我。——《花样年华》 20、你不要说两次,说两次我就相信了。——《旺角卡门》 21、你的脾气啊,就是爹年轻的时候。眼睛里仅有胜负,没有人情世故。人要往远看,过了山,眼界就开阔了。但凡一个人见不得人好,见不得人高明,是没有容人之心。咱们宫家的门槛高,可是不出小人。——《一代宗师》 22、我以往爱上一个人,之后她走了。我去二零四六,是因为我以为她在那里等我,但我找不到她。我很想明白她到底喜不喜欢我,但我始终得不到答案。她的答案就像一个秘密,永远不会有人明白。——《二零四六》 23、你要一个人死,最痛苦的方法就是先杀掉他最喜欢的人。——《东邪西毒》 24、其实天下之大,又何止南北。勉强求全,等于固步自封。在你眼中在,这块饼是个武林。对我来讲是一个世界。所谓大成若缺,有缺憾才能有提高。真管用的话,南拳又何止北传。你说对吗?——《一代宗师》 25、那天午时我做了个梦,我到了他的家,走出那房子的时候,我以为我会醒来,谁明白,原先有些梦是永远不会醒的。——《重庆森林》 26、去二零四六的乘客都仅有一个目地,就是找回失去的记忆。因为在二零四六,一切事物永不改变。没有人明白这是不是真的,因为从来没有人回来过。我是唯一的一个。——《二零四六》 27、千古无同局,叶底是否能够藏花,有机会我们再印证。你来,我等着。——《一代宗师》 28、我想告诉你,我找到那只杯子了。——《旺角卡门》 29、一个人受到挫折,或多或少会找个借口掩饰自我。其实慕容燕慕容嫣,只可是是同一个人的两个身份,在这两个身份后面,躲藏着一个受了伤的人。——《东邪西毒》 30、你明白喝酒跟喝水的分别吗?酒,越喝越暖,水会越喝越寒。——《东邪西毒》 31、我很快就适应了这种生活,虽然有时只是逢场作戏,虽然有许多只是雾水情缘,可是没关系了,哪来那么多一生一世。——《二零四六》 32、或去或留,我选择了留在我的年月,那是我最开心的日子。——《一代宗师》 33、通常拿了钱看也不看的人,他们的钱很快就会花光,但洪七数得很仔细,我明白这种人不会留在我身边太久。——《东邪西毒》 34、何宝荣将“不如,我们重头来过”挂在口边,这话对我很有杀伤力,我和他一齐很久了,中间也分开过,可每次听见他这么说,我总会跟他再走在一齐。——《春光乍泄》 35、我不明白他有没有因为我而记住那一分钟,但我一向都记住这个人。之后他真的每一天都来,我们就从一分钟的朋友变成两分钟的朋友,没多久,我们每一天至少见一个小时。——《阿飞正传》 36、在年的月号,有一个女人跟我讲了一声“生日欢乐”,因为这一句话,我会一向记住这个女人。如果记忆也是一个罐头的话,我期望这罐罐头不会过期;如果必须要加一个日子的话,我期望她是一万年。——《重庆森林》 37、我以前听人说过如果刀快的话,血从伤口喷出来的时候像风一样,很好听,想不到第一次听到的是我自我流出来的血。——《东邪西毒》 38、如果你有心替你弟弟报仇,你要筹一笔钱,没有人会为了一只驴子去得罪太尉府的刀客。报仇是要付出代价的。要是你长得难看,我劝你死了这条心。以为我对你有什么企图,我只是想告诉你,如果要卖,你会比那驴更值钱。——《东邪西毒》 39、所有的记忆都是潮湿的。——《二零四六》 40、我和她合作过一百五十五个星期,今日还是第一次坐在一齐。因为人的感情是很难控制的。所以我们一向坚持距离,因为最好的拍档是不应当有感情的。——《堕落天使》 41、我听别人说这世界上有一种鸟是没有脚的,它只能够一向的飞呀飞呀,飞累了就在风里面睡觉,这种鸟一辈子只能下地一次,那一次就是它死亡的时候。——《阿飞正传》 42、其实“醉生梦死”只可是是她跟我开的一个玩笑,你越想明白自我是不是忘记的时候,你反而记得更清楚。我以往听人说过,当你不能够再拥有,你唯一能够做的,就是令自我不要忘记。——《东邪西毒》 43、不久前,我遇上一个人,送给我一坛酒,她说那叫“醉生梦死”,喝了之后,能够叫你忘掉以前做过的任何事。我很奇怪,为什么会有这样的酒。她说人最大的烦恼,就是记性太好,如果什么都能够忘掉,以后的每一天将会是一个新的开始,那你说这有多开心。——《东邪西毒》 44、我明白要想不被人拒绝,最好的方法是先拒绝别人。——《东邪西毒》 45、每个人都会经历这个阶段,看见一座山,就想明白山后面是什么。我很想告诉他,可能翻过去山后面,你会发觉没有什么异常,回头看会觉得这边更好。——《东邪西毒》 46、花什么时候开是有季节的,马贼什么时候到却没有人明白。——《东邪西毒》 47、人生如棋落子无悔。我们之间本来就没恩怨。有的只是一段缘分。你爹讲过,念念不忘,必有回响,有灯就有人。期望有一日,我能够再见宫家六十四手。——《一代宗师》 48、看着它哭的时候,我很开心,因为它外表好像改变了,可是它的本质没有变,它依然是一条感情丰富的毛巾。——《重庆森林》 49、风流本就是个梦。有人说丝不如竹,竹不如肉,唱得远比说得好听。——《一代宗师》 50、在从前,当一个人心里有个不可告人的秘密,他会跑到深山里,找一棵树,在树上挖个洞,将秘密告诉那个洞,再用泥土封起来,这个秘密就永远没人明白。——《二零四六》 51、如果有多一张船票,你会不会带我一齐走?——《花样年华》 52、为什么要迁就我呢?迁就得一时,迁就不了一辈子,你和我在一齐是不会欢乐的。——《阿飞正传》 53、很多时候,一个人的性格,会影响他的职业。做这一行最大的好处是不用做决定。谁该死,时间,地点,别人早就决定好了。我是个很懒的人,我喜欢人家替我安排一切。所以我需要一个拍档。——《堕落天使》 54、好多人以为做我们这行没什么朋友,其实杀手都会有小学同学。——《堕落天使》 55、跟一个人合作久了,你的习惯或多或少会受他的影响。虽然我很熟悉这种香水,可是我怎样也不习惯从别的女人身上闻到。——《堕落天使》 56、有时候,耳朵比眼睛还重要,很多东西用耳朵听比用眼睛看好,一个人假装开心,但声音就装不了。细心一听就明白了。——《春光乍泄》 57、不知是不是我太过乐观了。过了没多久,我再约她去看球赛,结果她没到。我一向以为她和JOHNNY的感情会很快过期,可是谁明白,最快过期的,竟然是我。我从开场等到散场,当球场关灯的时候,我明白她不会来了。我开始失恋了。不会吧?——《堕落天使》 58、因为我很了解我自我,我不能对你承诺什么。——《旺角卡门》 59、我宁愿做一日英雄,都不想成世做条虫!——《旺角卡门》 60、不明白从什么时候开始,在什么东西上头都有个日期,秋刀鱼会过期,肉罐头会过期,连保鲜纸都会过期,我开始怀疑,在这个世界上,还有什么东西是不会过期的?——《重庆森林》 61、有一种职业很适合你,既能够帮你赚点银两,又能够行侠仗义,你有兴趣吗?你呀,研究一下,可是要快一点,你明白,肚子很快会饿的。——《东邪西毒》 62、人家说女人是水做的,其实有些男人也一样。一般人的初恋是在十几岁,而我呢,可能比较晚熟吧,或者是要求比较高吧。年月日,我得到了我的初恋。它就好象是一家店,我不知能停留多久,当然,越久越好。——《堕落天使》 63、一个人要离开二零四六,需要多长的时间?没有人明白。有人能够毫不费力地离开,可是对于某些人来说,却需要花很长时间,付出很多的努力,甚至遍体鳞伤。我已想不起我在这列车上待了多久,我开始深深地感到寂寞。——《二零四六》 64、最终在一家便利店,让我找到第罐凤梨罐头。就在月号的早晨,我开始明白一件事情,在阿May的心中,我和这个凤梨罐头没有什么分别。——《重庆森林》 65、做羹要讲究火候。火候不到,众口难调,火候过了,事情就焦。做人也是这样。——《一代宗师》 66、每一架飞机上,必须有一位空中小姐是你想泡的,去年这个时候,我十分成功地在两万五千英尺的高空上泡了一个。我以为会跟她在一齐很久,就象一架加满了油的飞机一样,能够飞很远。谁明白飞机中途转站……——《重庆森林》 67、我们分手的那天是愚人节,所以我一向当她是开玩笑,我愿意让她这个玩笑维持一个月。从分手的那一天开始,我每一天买一罐月号到期的凤梨罐头,因为凤梨是阿May最爱吃的东西,而月号是我的生日。我告诉我自我,当我买满罐的时候,她如果还不回来,这段感情就会过期。——《重庆森林》 68、厨房里有煮好的饭,另外我还买了几个杯子,我明白,用不了多久就都会被打破,所以我偷偷藏起了一个,到有一天你需要那个杯子的时候,就打一个电话给我,我会告诉你放在什么地方。——《旺角卡门》 69、该烧香烧香,该吃饭吃饭,该办的事,天打雷劈也得办。宫家的东西,你今日必须还。——《一代宗师》 70、每个人都会坚持自我的信念,在别人来看是浪费时间,她却觉得很重要。——《东邪西毒》 71、当年要真硬着性子把戏学下去,我定会是台上的角儿。千回百转,亦悲亦喜。唱腻了杨门女将就换游园惊梦唱着。那时候,你在台下,我唱你看。想想那样的相遇,也怪有意思的。——《一代宗师》 72、很多年之后,我有个绰号叫做“西毒”。其实任何人都能够变得狠毒,只要你尝试过甚么叫“忌妒”。我不会介意他人怎样看我,我只可是不想别人比我更开心。——《东邪西毒》 73、我爹常说,习武之人有三个阶段:见自我,见天地,见众生。我见过自我,也算见过天地,可惜见不到众生。这条路我没走完,期望你能把它走下去。——《一代宗师》 74、如果多一张船票,你愿不愿意跟我一齐走?——《花样年华》 75、我最之后到亲生母亲的家了,可是她不肯见我,佣人说她已经不住那里了。当我离开这房子的时候,我明白身后有一双眼睛盯着我,但我是必须不会回头的。我只可是想见见她,看看她的样貌,既然她不给我机会,我也必须不会给她机会。——《阿飞正传》 76、看一个人丢掉的垃圾,你会很容易明白他最近做过什么事。每次他都会来这个酒吧,看来很喜欢那里的清静。有时,我会坐在他坐过的位子上,因为这样,我好象感觉和他在一齐。有些人是不适合太接近的,明白得太多反而没有兴趣。我是一个很现实的人,我明白怎样能够让自我更加欢乐。——《堕落天使》 77、罐头上的日期告诉我,我剩的日子不多,如果我找不到那班印度人,我就会有麻烦。——《重庆森林》 78、那些消逝了的岁月仿佛隔着一块积着灰尘的玻璃看得到,抓不着……他一向在怀念着过去的一切,如果他能冲破那块积着灰尘的玻璃,他会走回早已消逝的岁月。——《花样年华》 79、走的时候,我叫他送我回家。我已经很久没有坐过摩托车了,也很久未试过这么接近一个人了,虽然我明白这条路不是很远。我明白不久我就会下车。可是,这一分钟,我觉得好暖。——《堕落天使》 80、我从来没有想到原先婚姻是这么复杂,还以为一个人做的好就行了,可是两个人在一齐,单是自我做的好是不够的。——《花样年华》 81、我们最接近的时候,我跟她之间的距离仅有公分,个小时之后,我爱上了这个女人。——《重庆森林》 82、跟他接近得多了,我什么也听不到,只听见自我的心在跳,不知他可有听到?——《春光乍泄》 83、十六号,四月十六号。一九六零年四月十六号午时三点之前的一分钟你和我在一齐,因为你我会记住这一分钟。从此刻开始我们就是一分钟的朋友,这是事实,你改变不了,因为已经过去了。我明天会再来。——《阿飞正传》 84、我不明白是不是我上班的时候忘了关水龙头,还是房子越来越有感情。我一向都以为它很坚强,谁明白它会哭得这么厉害。一个人流泪的时候,你只要给她一包纸巾就够了,可是一座房子流泪的话,你就要多做很多事情了。——《重庆森林》 85、我以前以为一分钟很快就会过去,其实是能够很长的。有一天有个人指着手表跟我说,他说会因为那一分钟而永远记住我,那时候我觉得很动听……但此刻我看着时钟,我就告诉自我,我要从这一分钟开始忘掉这个人。——《阿飞正传》 86、不明白什么时候开始,我变成一个很细心的人,每次我穿雨衣的时候,我都会戴太阳眼镜,你永远都不会明白什么时候会下雨,什么时候出太阳。——《重庆森林》 87、宫家的东西,我还啦。话说清楚了,不是你还的,是我自我拿回来的。——《一代宗师》 88、好,东西在我身上,你想要,就来拿。——《一代宗师》 89、我和她最接近的时候,我们之间的距离仅有公分,我对她一无所知,六个钟头之后,她喜欢了另一个男人。——《重庆森林》 90、做拍档,除了要了解她外,还要给机会让她了解你。——《堕落天使》 ;

王家卫的台词风格是怎样的?
王家卫的电影总是喜欢加一些文艺范,台词上的表达也是如此。很正经的对白,他一定会经过加工,然后用一种文艺范儿说出来。如在影片 《春光乍泻》:应该有更好的方式开始新一天,而不是千篇一律的在每个上午都醒来。《花样年华》:我相信除了寂寞,缘分是男人和女人之间相爱的另一种原由。因为缘分而使两颗寂寞的心结合的爱情称为真爱。寂寞是每时每刻,缘分是不知不觉,真爱是一生一世
王家卫的台词风格真的是非常的独树一帜,但是也很唯美清新,就是给人一种很文艺的范,别人模仿不来,我非常的喜欢他这一种台词风格,我觉得他就是一个优秀的诗人,他特别的有说话技巧。
我觉得通常是用详细的事情加感受来描述,有时候再加一些拗口的时间。例如王家卫有一次让他的演员翻译 I love you,有的演员翻译成我爱你。王说,怎么可以讲这样的话,应该是“我已经很久没有坐过摩托车了,也很久未试过这么接近一个人了,虽然我知道这条路不是很远。我知道不久我就会下车。可是,这一分钟,我觉得好暖。”王家卫的台词是其他人模仿不来的,在他的电影里是唯美清新,在别人的模仿中就是矫揉造作了
王家卫的台词风格一直都是非常文艺小清新的。细细读来就像是一首优美的小诗。他的许多作品中的台词也彰显了他的这一风格。比如《春光乍泄》,很多台词都很文艺有深度,虽然简短但是其中的韵味一点也不少。
王家卫的电影台词像一种格言,又像一种飘离的诗,里面有着幽默,文学味也很足。王家卫的电影让我们重新发现了台词对电影的重要程度。我记得有一句话:你这么彩色的梦吗?我的梦好像都是黑白的,像老式的默剧。然而那天我梦见一大片麦田,阳光下那么耀眼。恍惚间还闻见阳光炙烤麦子的香气。以及触摸它时指尖传来的温热。而你伫立于不远处,身穿白色连衣裙,宛若天使降临。然后我就醒了。
王家卫的台词风格真的是非常的独树一帜,但是也很唯美清新,就是给人一种很文艺的范,别人模仿不来,我非常的喜欢他这一种台词风格,我觉得他就是一个优秀的诗人,他特别的有说话技巧。
我觉得通常是用详细的事情加感受来描述,有时候再加一些拗口的时间。例如王家卫有一次让他的演员翻译 I love you,有的演员翻译成我爱你。王说,怎么可以讲这样的话,应该是“我已经很久没有坐过摩托车了,也很久未试过这么接近一个人了,虽然我知道这条路不是很远。我知道不久我就会下车。可是,这一分钟,我觉得好暖。”王家卫的台词是其他人模仿不来的,在他的电影里是唯美清新,在别人的模仿中就是矫揉造作了
王家卫的台词风格一直都是非常文艺小清新的。细细读来就像是一首优美的小诗。他的许多作品中的台词也彰显了他的这一风格。比如《春光乍泄》,很多台词都很文艺有深度,虽然简短但是其中的韵味一点也不少。
王家卫的电影台词像一种格言,又像一种飘离的诗,里面有着幽默,文学味也很足。王家卫的电影让我们重新发现了台词对电影的重要程度。我记得有一句话:你这么彩色的梦吗?我的梦好像都是黑白的,像老式的默剧。然而那天我梦见一大片麦田,阳光下那么耀眼。恍惚间还闻见阳光炙烤麦子的香气。以及触摸它时指尖传来的温热。而你伫立于不远处,身穿白色连衣裙,宛若天使降临。然后我就醒了。

用一个词来形容王家卫电影的风格
王家卫的电影是另异类的,他曾经说过我不是在建设,而是在破坏。 一、采用意识流手法,形成格言式的独白:王家卫的电影大多是以第一人称散漫的叙说来叙述故事,展开情节;《阿飞正传》那句句经典的台词早已是脍炙人口:“我听别人说这世界上有一种鸟没有脚的,它只能够一直地飞呀飞呀,飞累了就在风里睡觉,这种鸟一辈子只能下地一次,那一次就是它死亡的时候。”“以前我以为有一种鸟一开始飞就会习到死户的那一天才落地。其实它什么地方也没去过,那鸟一开始就已经死了。我曾经就过不到最后一刻我也不知道最喜欢的女人是谁,不知道她现在在干什么呢?天亮了,今天的天气看上去不错,不知道今天的日落会是怎样的呢?”《东邪西毒》中更是如此,我认为在《东邪西毒》中最精彩之处有三:其一是精彩的对白和独白;其二,杜可风那唯美的画面;其三,演员克制不动声色的表演。西毒:“那天晚上睡觉的时候,我感觉到有人摸我。我知道她想摸的人不是我,她只不过当我是另外一个人,我又何尝不是呢?她的手很暖,就跟我大嫂的手一样。”东邪:“虽然我很喜欢她,但是我不想让她知道,因为我明白得不到的东西永远是最好的。每次她凝望着那小孩子,我知疲乏她心里其实在想另一个人。我很妒忌欧阳峰,我很想知道被人喜欢的感觉是怎样的。结果我伤害了许多人。”大嫂(桃花):“以前我认为那句话很重要,因为我觉得有些话说出来就是一生一世,现在想一想,说不说也没有什么分别,有些事会变的。我一直以为是我自己赢了,直到有一天看着镜子,才知道自己输了,在我最美好的时候,我最喜欢的人都不在我身边。如果能够开始那该多好啊!”二、经典的对白:王家卫的确是才华过人。他总是一边拍一边编剧的,往往是要拍摄的那天演员才拿到当天的剧本。也难怪梁朝伟曾说拍王家卫的电影是最累的。《阿飞正传》中张国荣说:“要是你有机会碰上她的话,你跟她说我什么都忘了,这样大家都会好过一点。”《东邪西毒》中最精彩的就是对白和独白。慕容嫣:“如果有一天我忍不住问起,你一定要骗我,就算你心里有多么不愿意,也不要告诉我你最喜欢的人不是我。”很煸情!大嫂和黄药师的对话也很含蓄:大嫂:“其实你跟他这么好,为什么不告诉他我在这里呢?”黄药师:“我答应过你,所以我一直没有说。”大嫂:“你太老实了。”通过这三句对话可以看出,大嫂何尝不象欧阳峰一样,“分明心里想要,却又不肯说出来”呢?《春光乍泄》中何宝荣说:“黎耀辉,让我们重新开始吧。”王家卫的对白,使人物性格鲜明,人物的冷热以及外冷内热都通过对白显露出来。三、唯美的画面:《花样年华》中张曼玉那29件旗袍,,包裹着不露声色的女人。绚烂的颜色热闹着,泄露了女人的内心。《东邪西毒》大漠孤烟,西风瘦马,那刀见血如风吹过的声音,那扬起的衣袂。每当“我”远行天都要下雨,“她”说是因为“她”在伤心。那在等待中慢慢老去的红颜。如果说《花样年华》的美是一幅油画,那么《东邪西毒》则是一幅灵动的水彩画。王家卫的电影除了经典的台词外,一大部分成就也要归功于杜可风的摄影。那闪动的画面,那高速的镜头,那慢动作的运用。《花样年华》中时而是张曼玉那脚下那双高跟鞋的嘀嗒嘀嗒地缓慢地行走,响亮的声音。时而是旗袍侧身而过的全身,时而是泪流满面却面无表情的特写。以及《春光乍泄》中那美丽的瀑布。杜可风说:“摄影就是和生活做爱。所有的画面都指向高潮,慢慢到达高潮。”四、煸情的音乐: 这在王家卫的《花样年华》中表现的最明显。周璇老唱片中的那首有杂音的《花样年华》的播放。以及苏丽珍去找周慕云时,出现的外文歌曲的咏叹调以及那一声声单调高跟鞋踩在地上清脆单调的响声,都是渲染了气氛,展示人物的内心情感。
绮丽哀伤,爱死王家卫,喜欢《重庆森林》《蓝莓之夜》《春光乍泄》……
美轮美奂
艺术
绮丽哀伤,爱死王家卫,喜欢《重庆森林》《蓝莓之夜》《春光乍泄》……
美轮美奂
艺术
