尼采说孤独有三种境界(尼采说孤独的三种定义)

《百年孤独》中“百年”是布恩地亚家族七代人的历史，“孤独”是这一家人难逃的宿命。 书名的“百年”是作家在描写布恩蒂亚家族和马孔多的百年历史时，把历史和生活构想为循环反复的过程。这一百年，从零开始，又回到零，走了一个大圆圈。这种循环论的构思贯穿在全书的情节结构和人物性格描写之中，其用意显然是为了说明，拉丁美洲的百年历史并没有摆脱贫穷落后和愚昧的困境。 而是“孤独”是因为作者马尔克斯看到，造成拉丁美洲的不幸和灾难，有外来的原因，也有本身存在的内部根源，尤其是人们精神上原因。他把这种精神生活上普遍存在的问题归结为孤独。他笔下的布恩蒂亚家族的成员，尽管在外形和个性上各有不同，但是孤独精神却是他们的共性，这种特性代代相传，支配着他们的行动。 扩展资料 《百年孤独》的独特写作方法 1、虚幻与现实的结合 在叙述上，作为一部叙事性的作品，它既包含着许多现实的历史的真实成分，同时又打破了传统的时空观念，打破了主观世界与客观事物的界限，而且把许多非理性的幻想的因素搀杂进来，从而把现实与幻想、真实与荒诞、写实与夸张、严肃与嘲讽等等，都巧妙地结合在一起，形成了一个独特的世界，这个世界，似历史而非历史，似神话而非神话，似现实而非现实。 2、细致的人物心理描写 在人物与情节的安排上，这部小说主要是在描写人物的心灵，刻画人物群体中的不同个性以及他们的总体特征——孤独。作家以简练的笔法，直接刻画人物的多种意识层面和心理活动，甚至有意忽视外形的描写，舍弃那些对表现人物心理无关的细节。因此，作者笔下的那些人物，就其外形和经历来讲，往往是模糊不清的，而就其心理和性格特征来讲，却是极其鲜明而突出的。
《百年孤独》是一部极其丰富的、多层次的小说，它可以有多重解释。它是一部关于霍塞·阿卡狄奥·布恩狄亚几代子孙的家庭编年史；它描写了一个象征着马尔克斯故乡阿拉卡塔卡的小镇马孔多的时代变迁；同时也是哥伦比亚、拉丁美洲和现代世界一个世纪以来风云变幻的神话般的历史。从更深远的意义上说，它是西方文明的一个总结，从它的源头古希腊神话、荷马史诗、《创世纪》中的创世神话开始，带着对蒙昧状态的伊甸园和净土世界那种质朴和纯洁的深深的怀念。读者从作品中读到，这部编年史是一个吉卜赛智者用梵文写的手稿只有布恩狄亚家族的最后的一个男人才能译解，并且只有在每一个读者单独读它时，才能理解它的含义。这是一个充满神奇与狂欢的故事，是这个世界和它的困境、迷信的一面镜子。但它也是一个充满虚构的世界，吸引每一个读者步入令人浮想联翩的幻境。《百年孤独》也反映和评价了哥伦比亚和拉丁美洲被西班牙征服以来的社会历史事件。19世纪自由党人与保守党人之间的战争和20世纪不断重演的暴力事件得到了生动的描绘；它还详细地记述了外国香蕉公司的发展与剥削导致的破坏与骚乱（有1928年果品联合公司的罢工为依据）。 1967年，《百年孤独》出版后，加西亚·马尔克斯得以全力投身写作，并为他心目中的重要的政治和社会问题大声疾呼。1972年，他的又一部非凡的短篇小说《一个难以置信的悲惨故事——纯真的埃伦蒂拉和残忍的祖母》出版。1975年，他又发表了《家长的没落》，这是一部关于一个独裁者的长篇小说，马尔克斯花了很长时间才写完它。 70年代，加西亚·马尔克斯仍活跃于新闻界，支持人权运动，谴责迫害和独裁。1974年，他开始在哥伦比亚主编出版政治性刊物《抉择》，旨在为讨论和促进积极的社会改革提供论坛。他出版了早期的新闻作品集，包括一次海难事件的系列报道《水兵贝拉斯利历险记》（1978）。1977年，他发表了一篇论述古巴在非洲的作用的文章——《卡洛塔行动计划》。1981年，《一桩事先张扬的凶杀案》发表，写的是一件发生在哥伦比亚一个小镇的多线索的、神秘的凶杀案。1985年，《霍乱时期的爱情》发表，它被加西亚·马尔克斯称为“一个老式的幸福的爱情故事”。1986年，他的报告文学《里丁智利历险记》第一版被智利政府在圣地亚哥公开销毁，不过这一事件保证了它后来几版的畅销。小说描述一个流亡国外的著名电影导演，秘密地回到他的祖国智利，拍摄一部皮诺切待政府统治下的人民的生活纪录片的经历。 无论是他的报告文学还是《霍乱时期的爱情》——他获得诺贝尔文学奖后的第一部长篇小说——都显示出加西亚·马尔克斯仍然具有超凡的才能。随着诺贝尔文学奖而来的是一系列的社会义务和公众对他所有著作重新产生的兴趣。他早期的文章和短篇小说的许多版本问世了，他的主要长篇小说的销售量之大，打破了拉丁美洲出版史的纪录。现在拉丁美洲有许多著名的多产作家，加西亚·马尔克斯仍然是最杰出者之一。《百年孤独》一直被认为是本世纪最重要的小说之一。读者常常称赞瑞典文学院，是他们独具慧眼，发现了加西亚·马尔克斯对拉丁美洲的远见卓识，而这种远见卓识永远有着重要意义。 加西亚·马尔克斯谈《百年孤独》 1982年，哥伦比亚黑绵羊出版社推出了加西亚·马尔克斯与另一位哥伦比亚作家兼记者普利尼奥·阿普莱约·门多萨的谈话录《番石榴飘香》。这部谈话录具体、生动而详尽地叙述了加西亚·马尔克斯的生平、文学修养、创作实践和社会活动。这里选登的是其中的一章：《百年孤独》。译文中加西亚·马尔克斯简称为“马”，门多萨简称为“门”。门：你在着手写《百年孤独》的时候，请问，什么是你的创作初衷？马：我要为我童年时代所经受的全部体验寻找一个完美无缺的文学归宿。门：许多评论家说，你这部作品是对人类历史的一种隐喻或讽喻。马：不是这么回事。我只是想艺术地再现我童年时代的世界。你知道，我的童年是在一个景况悲惨的大家庭里度过的。我有一个妹妹，她整天啃吃泥巴；一个外祖母，酷爱占卜算命；还有许许多多彼此名字完全相同的亲戚，他们从来也搞不清楚什么是真正的幸福，为什么患了痴呆症会感到莫大的痛苦。门：评论家总会在你的作品里找到更加复杂的创作意图的。马：要说有什么更加复杂的创作意图的话，那也是不自觉的。不过话说回来，也会发生这样的情况，那就是：评论家和小说家完全相反，他们在小说家的作品里找到的不是他们能够找到的东西，而是乐意找到的东西。门：一谈到评论家，你总带有尖刻的嘲讽口气，你为什么这么讨厌评论家？马：因为他们总是俨然摆出一副主教大人的臭架子，居然不怕冒大放厥词的危险，竟敢承担解释《百年孤独》一书之谜的全部责任。他们没有想到，《百年孤独》这样一部小说，根本不是什么一本正经的作品，全书到处可以看出，影射着不少至亲好友，而这种影射，只有他们自己才能发现。我举个例子。我记得，有一位评论家看到书中描写的人物加布列尔带着一套拉伯雷全集前往巴黎这样一个情节，就认为发现了作品的重要关键。这位评论家声称，有了这个发现，这部作品中人物穷奢极侈的原因都可以得到解释，原来都是受了拉伯雷文学影响所致。其实，我提出拉伯雷的名字，只是扔了一块香蕉皮；后来，不少评论家果然都踩上了。门：评论家高谈阔论我们可以不加理会，不过，你这部小说倒不仅仅只是你童年时代的艺术再现。有一次，你不是也说过，布恩地亚家族的历史可以说是拉丁美洲历史的翻版吗？马：是的，我是这么看的。拉丁美洲的历史也是一切巨大然而徒劳的奋斗的总结，是一幕幕事先注定要被人遗忘的戏剧的总和。至今，在我们中间，还有着健忘症。只要事过境迁，谁也不会清楚地记得香蕉工人横遭屠杀的惨案，谁也不会再想起奥雷良诺·布恩地亚上校。门：上校发动的那三十二次惨遭败北的武装起义总可以表示我们的政治挫折了吧。请问，如果奥雷良诺·布恩地亚上校打了胜仗，那将会是什么样子？马：他很可能变成一个大权在握的家长。记得我在写这部小说的时候，我还真有一次想让这位上校掌权执政呢。要真那样，就不是《百年孤独》，而变成《家长的没落》了。门：由于我们历史命运的播弄，我们是否应该认为，谁要是为反抗暴政进行斗争，一旦上台执政，谁就有变成暴君的危险？马：在《百年孤独》里，一个被判处死刑的人对奥雷良诺·布恩地亚上校说：“我担心的是，你这么痛恨军人，这么起劲地跟他们打仗，又这么一心一意地想仿效他们，到头来你自己会变得跟他们一模一样。”他这样结束了他的话：“照这样下去，你会变成我国历史上最暴虐、最残忍的独裁者的。”门：听说你在十八岁的时候就打算写这部长篇小说了，确有此事吗？马：确有此事，不过小说的题目叫做《家》，因为我当时琢磨，故事应该在布恩地亚家族的家里展开。门：当时你这本小说有多大的规模？是不是从那时起这本小说就计划包括一百年的时间跨度？马：我怎么也安排不好一个完整连续的结构，只断断续续地写出几段零星的章节，其中有些章节后来在我工作的报纸上发表了。至于年代的久长，倒从来没让我操过心。我担心的是，我对《百年孤独》的历史是否真能经历一百年感到不太有把握。门：你后来为什么不接着写下去了呢？马：因为当时要创作这样一部作品，我还缺乏经验、勇气以及写作技巧。门：但是这个家族的兴衰史一直萦绕在你的脑际。马：大约过了十五、六年我又想起来了，但是我还是找不到至少写得使自己信服的好办法。有一天，我带了梅塞德斯①和两个孩子到阿卡普尔科②去旅行，途中我终于恍然大悟。原来，我应该象我外祖母讲故事一样叙述这部历史，就以一个小孩一天下午由他父亲带领去见识冰块这样一个情节作为全书的开端。*******************************************************① 加西亚·马尔克斯的夫人。② 阿卡普尔科，墨西哥港口，旅游胜地。门：一部粗线条的历史。马：在这部粗线条的历史中，奇特的事物和平凡的事物极其单纯地融合在一起了。门：你曾经停过笔，后来又接着往下写了是不是？马：是的，阿卡普尔卡我到底没去成。门：那梅塞德斯有什么看法呢？马：你知道，我这种疯疯癫癫的作风她总是默默在忍受。要没有梅塞德斯，我永远也写不成这本书。她负责为我准备条件。几个月之前我曾经买过一辆小汽车，后来我又把它抵押了出去，把钱如数交给了她，心想还够用六个来月的。可是我用了一年半的时间才写完这本书。钱用完了，梅塞德斯也没吭声。我不知道她是怎么让肉店老板赊给她肉，面包师赊给她面包，房东答应她晚交九个月房租的。她瞒着我把所有的事情都承担起来了，甚至还每隔一段时间给我送来五百张稿纸。不管什么时候也少不了这五百张稿纸。等我写完这部作品，也是她亲自到邮局把手稿寄给南美出版社的。门：记得有一次她告诉我，她拿着你的手稿到邮局去的时候，一面想：“要是到头来这部小说被认为很糟糕可怎么办？”可见，她当时还没有读过，是不是？马：她不爱读手稿。门：你的儿子也一样，他们都是你作品的最后一批读者。请你告诉我，你当时对《百年孤独》会取得成功是否有信心？马：这部作品会获得好评，这一点，我是有信心的；但是否会在读者中取得成功，我就没有把握了。我估计，大概能卖掉五千来本（在此之前，我的作品每种大约只卖出一千来本）。南美出版社倒比我乐观，他们估计能卖掉八千本。而实际上，第一版仅仅在布宜诺斯艾利斯一地半个月之内就抢购一空了。门：咱们来谈谈这部作品吧。请问，布恩地亚家族的孤独感源出何处？马：我个人认为，是因为他们不懂得爱情。在我这部小说里，人们会看到，那个长猪尾巴的奥雷良诺是布恩地亚家族在整整一个世纪唯一由爱情孕育而生的后代①。布恩地亚整个家族都不懂爱情，不通人道，这就是他们孤独和受挫的秘密。我认为，孤独的反义是团结。门：我不想再问你别人问过你多次的问题，即为什么书中出现那么多的奥雷良诺，那么多的霍塞·阿卡迪奥，因为众所周知，这是一个极富拉丁美洲特色的称谓方式②。我们祖祖辈辈名字都大同小异。你们家的情况就更加出奇，你有一个兄弟，名字跟你一样，也叫加夫列尔。不过，我倒想知道，为了区分奥雷良诺和霍塞·阿卡迪奥，有无规律可循？什么样的规律？*******************************************************① 见《百年孤独》第二十章。② 《百年孤独》中姓名相似的人物很多。据统计，大约有五个霍塞·阿卡迪奥，至少三个奥雷良诺，三个雷梅苔丝（雷梅苔丝·莫科特、俏姑娘雷梅苔丝以及雷纳塔·雷梅苔丝，即梅梅）。*******************************************************马：有一条非常容易掌握的规律：霍塞·阿卡迪奥们总是使这个世家延续香烟，而奥雷良诺们则否。只有一个例外，即霍塞·阿卡迪奥第二和奥雷良诺第二这一对孪生兄弟，也许是因为他们俩长得完全一样，从小就给搞混了。门：在你这本书里，狂热昏愦的总是男子（他们热衷于发明、炼金、打仗而又荒淫无度），而理智清醒的总是妇女。这是否是你对两性的看法？马：我认为，妇女们能支撑整个世界，以免它遭受破坏；而男人们只知一味地推倒历史。到头来，人们是会明白究竟哪种做法不够明智的。门：看样子，妇女们不仅保证了这个世家不致断绝香烟，还保证了这部长篇小说的连贯性。也许，这就是乌苏拉·伊瓜朗特别长寿的原因所在吧？马：是的。早在内战结束之前，她已年近百岁，应该归天了。但是我察觉到，要是她一死，我这本书也就完蛋了。只有等到全书行将结束，以后的情节又无足轻重时，她才能死。门：佩特拉·科特在小说中有什么作用？马：有一种极其肤浅的看法，认为她仅仅是菲南达的对立面。也就是说，她是一位加勒比地区的女性，没有安第斯地区妇女那种道德偏见。但是我认为，倒不如说她的人品和乌苏拉极为相似。当然，她的感情比真正的乌苏拉要粗俗得多。门：我猜想，你在写这部作品的时候，总有些人物偏离了你的创作初衷，你能举个例子吗？马：可以。圣塔索菲娅·德·拉·佩达就是其中一例。在小说里，她一发现自己患了麻疯病，就应该象在现实生活中一样，立即不辞而别，走出家门。尽管这个人物的性格被描写成具有忘我的牺牲精神，以致这个结局让人觉得还真实可信，我还是进行了修改，结果写得太恐怖了。门：有没有哪个人物最后写得完全背离了你的本意？马：从人物的性格及其命运来分析，有三个人物完全背离了我的本意：奥雷良诺·霍塞，他对他的姑妈阿玛兰塔产生了非分之想，这使我大为惊讶；霍塞·阿卡迪奥第二；我原来打算把他写成香蕉工会的领袖，但并未如愿以偿，还有霍塞·阿卡迪奥，他从教皇的信徒竟变成了一个好色的懒鬼，跟全书显得有些格格不入了。门：就这些人物来说，我们倒还能掌握全书的某些要领。书中有一段时期，马贡多给你写得不象你原来的镇子了，倒象一座城市，象巴兰基利亚了。你把你在那儿所熟悉的人物和地点都给安上去了。你这么一变，没有发生什么问题吗？马：与其说马贡多是世界上的某个地方，还不如说是某种精神状态。所以，要把它从市镇这样一座活动舞台挪到城市中来倒并非难事。但是，如果既要挪动场所又不致引起人们对乡土眷恋怀念心情的变化，那就难了。门：创作这部小说的最困难的时刻是什么时候？马：开头。我十分吃力地写完第一句句子的那一天，我至今记忆犹新，当时我非常心虚，不禁自问：我还有没有勇气写下去。事实上，当我写到在一片丛林之间发现了一艘西班牙大帆船①时，我就觉得这本书无论如何也写不下去了。但是，过了这个阶段，我的创作便犹如江水奔流，一泻千里；而且，心情也非常愉快了。*******************************************************① 见《百年孤独》第一章。*******************************************************门：你还记得你写完这部小说的日子吗？当时是几点钟？你的精神状态怎么样？马：为了创作这部小说，我每天从上午九点到下午三点，整整写了一年半的时间。写完全书的那一天，我记得很清楚。这本书大约是在上午十一点钟光景写完的，不早不晚，有点不合时宜。当时梅塞德斯不在家，我想把这个消息打电话告诉别人，可一个人也找不到。我那天手足无措的窘态现在想起来真是历历在目。我竟然不知道怎么打发还剩下来的这一大段时间，只好胡思乱想以便挨到下午三点钟。门：这部小说某些重要特点一定会被评论家们（当然是指你感到厌恶的那些评论家）所忽视。你看，哪些特点会被他们忽视？马：他们忽视了这部作品极其明显的价值，即作者对其笔下所有不幸的人物的深切同情。门：你认为，谁是这本小说的最好读者？马：我的一位苏联女友看到一位上了岁数的妇女手抄我这本书，而且很明显，是从头抄到尾。我的女友问她为什么要这样做，那位妇女回答说：“因为我想知道究竟是谁真正发了狂：是作者还是我。我认为，唯一的办法是重新再把这本书写一遍。”我想不出比这位妇女更好的读者了。门：这本书被译成几种文字？马：十七种。门：听说英译本非常出色。马：是的，很出色。原文译成英文，显得明快有力。门：别的译本怎么样？马：我跟意大利文译者和法文译者一起工作了很长时间，这两种译本都很好。不过，我体味不到法译本的优美。门：该书在法国的销售情况不及在英国和意大利，更不用说取得巨大成功的西班牙语国家了。这是什么原因？马：这也许要归咎于笛卡儿哲学吧①。我觉得，我和拉伯雷的激情较为接近，而离笛卡儿的严峻则相去甚远。在法国，笛卡儿曾一度占了上风。尽管我这本书也受到了好评，但是因为这个原因，在法国没有象在其他国家一样受到普遍的欢迎。前不久，罗萨娜·罗桑达②才给我把事情讲明白：原来1968年法译本在法国出版时，当时的社会局势对该书并不十分有利。*******************************************************① 笛卡儿（1596-1650），法国哲学家、数学家。思维与存在的关系上的二元论者，他还认为决定肉体和灵魂存在的是神。② 生平不详，想系加西亚·马尔克斯之友人。*******************************************************门：《百年孤独》的成功是否使你非常兴奋？马：是的，非常兴奋。门：但是你对发现成功的秘密并不感兴趣？马：是的，我也不想知道。我认为，如果一定要搞清楚为什么我的一本只写给几个朋友看看的书会象热香肠一样到处出售，那将是很危险的。译者：林一安 ============================================================== 从《百年孤独》感悟完美纯粹的孤独 在读过的所有作品的开局中，我最喜欢这个精巧神奇的开场白，在这不动声色的叙述中隐藏着一种深沉的悲凉和无可奈何的宿命感，却又凭借着巧妙的时空交错形成了巨大的悬疑。在读过的所有作品里，《百年孤独》给我最大的震撼。马尔克斯那冷静沉着的笔调描绘出一个魔幻般的拉丁美洲，刻划了那么多形形色色的孤独者们，让我在悒郁中又带着一点点讶异，同他们热烈的交谈，慢慢感到幸运和渴望，慢慢感受悲怆和荒凉，在酷烈的悲剧力的撞击下，灵魂战栗不已。 西班牙语为世界奉献了两部伟大不朽的巨著――塞万提斯的《堂吉柯德》和这部《百年孤独》，穿越三百五十年的光阴，隔着那曾被哥伦布征服过的茫茫大西洋遥遥对峙。作者虚构了一个叫做马孔多的小镇，描绘了在这个奇特的地方生活的布恩蒂亚家族百年的盛衰史。他把读者引入到这个不可思议的奇迹和最纯粹的现实交错的生活之中，不仅让你感受许多血淋淋的现实和荒诞不经的传说，也让你体会到最深刻的人性和最令人震惊的情感。正如一个最初向我推荐这本书的朋友所言，书中的每一个人物都是深刻得让你觉得害怕的。 一开始读《百年孤独》时，可能会被他庞杂的家族系统和让人头晕目眩的重名吓倒，象许多人所说的那样，觉得这是一本难懂难读、非常混乱的书。但是，正如圣伯夫所说的，名著之所以成为名著，是因为“拥抱所有国家和所有时代”，它们不会是普通人无法理解的。我相信，真正经过时间考验的伟大作品，享受的时候就不必刻意求解，觉得滞涩的地方就暂时跳过，也就避免了整体上受熏陶的心理氛围的消解。这部书的篇幅不长，可是我读了很久，书中一直充斥着那种死亡的沉重压抑得我无法自由自在的呼吸，一边读就一边有许多许多的念头纷至杳来，象冰雹一样不停息的砸过来，却觉得茫然没有完整的思路。但或许也正是那种孤独和宿命的感觉，让我象着了魔一样死死被缚住。 在我读来，全书的脉络非常的清晰。一口气读下去，读到奥雷连诺上校冷静对准备起义的自由党人说“你们不是战士，只是屠夫”，读到忧郁的意大利乐手克列斯比在疯狂的弹了一夜的大提琴后割腕自杀，读到阿玛兰塔变态无耻的苟活着，只是为了给自己的姐姐也是自己的情敌编织殓衣，读到第十七个小奥雷连诺躲过数十年的追杀，却被家人拒之门外，最终逃不掉额头被钉死的宿命，读到那装满了两百节车厢的死尸被倒入大海...会悚然惊觉，经过了开头几节的艰深滞涩，写到这里已经是酣畅淋漓，仿佛马尔克斯十几年的悄没声息的创作磨练将所有的情节浑然一体，所有的情感在这一瞬厚积薄发不可抑制。我感觉自己似乎身处一个黑暗的隧道，面前是一个似乎无所不知的老太婆，说着自己的往事，那么多惊心动魄的故事在平静的语调中娓娓道来。你被每一个情节震撼，但是你能隐隐约约的清楚其实所有的事情都已注定，似乎每个人都被一个线牵引着无法偏离轨道。她偶尔会透露一些宿命的迹象，比如皮拉?苔列娜用来算命的纸牌，奥雷连诺上校对死亡的预感，羊皮纸上的梵语密文；但是，这些宿命的暗示却被那些自认为清醒的人们当作疯子的澹语和梦呓，而那些真正清醒的人从中得到的却是更加无边无际的绝望和痛苦――发现自己的孤独和苦难是不可避免，无论你是否努力去抗争都摆脱不了的绝望和痛苦。读着读着，你会被这种悲观的念头击溃，会傻傻的想人生就是这样，一切的命运都没法改变，难道这样就不要活了吗？人生的意义何在？如何才能摆脱这宿命的孤独？当我终于读完这本书，合上之后唯一的念头就是走出门外呼吸一下新鲜的空气；我需要面对阳光来证明自己其实刚才只是做了一场恶梦。虽然走出去之后，我看着屋外的天空，怎么也想不起到底是上午还是下午，但仍然觉得很幸运，真的是一种解脱，从恶梦里惊醒的感觉，一种逃离死境的庆幸，一种劫后余生的喜悦。 《百年孤独》里给人印象最深的是布恩蒂亚家族的孤独者们。孤独成了这个家族的徽记，如同他们血液中固有的冒险、冲动、勇敢和不屈，还有遗传的高高的颧骨，以及骨子里隐藏至深的乱伦渴望。这种孤独不同于中世纪贵族的那种“高贵的忧郁”，象莎士比亚笔下的威尼斯商人安东尼奥，它不是在华丽的客厅里，踱着方步慨叹生命之短暂、蔷薇之枯萎；也不是用天使的丽目俯察人世的风云无常、世态炎凉。它是对世界本体的一种凄凉的绝望，是低贱的、卑微的，有一种浓灰色的压抑感，有是一种惨淡的幽默。这是一种绝顶的忧郁，无可逃遁甚至无法减轻。 尼采说，孤独者有三种状态，神灵、野兽和哲学家。神灵孤独，因为它充实自立；野兽孤独，因为它桀骜不逊；而哲学家既充实自立又桀骜不逊。布恩蒂亚家族里的孤独者，正是对尼采这番话最好的诠释。 乌苏娜是第一种孤独者――神灵。她勤劳善良，是母亲的化身。她的孤独是因不能与人分享智慧的快乐而独自寂寞。如果是《百年孤独》这作品还有一丝亮色，让我对世界不曾完全绝望的话，就是发现了这个老妈妈身上闪光的品质。她没有什么文化，也没有什么深刻的思想，但是却有着质朴的本色，无论什么境遇。她一直活到自己的第六代出生，并且在暮年完全变瞎之后仍掩饰这一点，继续自己的操劳和回忆。她可以用皮鞭抽打暴戾的孙子，打得他满街乱窜；也能够去牢狱中探望造反的儿子，虽然对他的革命毫不理解，却毅然偷偷捎给他一把手枪。她招待儿子的死敌，一位政府的将军在她家里吃饭，因为她觉得这将军人品好，为穷人做了许多好事；她痛骂奥雷连诺上校忘记了自己的承诺，骄傲的宣称只要他敢杀害自己的朋友，就把他拖出来亲手打死。我非常喜欢这个总习惯于一个人独处、一个人回忆的老人，因为她真正充实独立。她是伟大的母亲，更是伟大的孤独者。 乌苏娜的大儿子霍?阿卡迪奥是第二种孤独者――野兽。他的孤独是由于与愚昧并存的感情的匮乏所造成的日常生活中的心与心的离异和隔膜。他的身上野性表现得极为明显，感情也最为炽热。当他的弟弟奥雷连诺上校问他――当时他们都只有十来岁――爱情的奥妙到底是什么，他毫不迟疑的回答：象地震！他得不到理解，在和父亲的对抗中选择了随同吉普赛人的逃亡。然而，数年之后，他结束了流亡岁月，重新回到了家中，重新蛰伏在他憎恨的孤独之中。当孤独变成一种与生俱来的气质时，当孤独已经渗入他的血液时，他竟然无法离开这种孤独了！阿卡迪奥回到家中的情节，让我立刻回忆起池莉的小说《你是一条河》，从笔调、风格和情节上都看得出池莉模仿《百年孤独》的痕迹，只是《你是一条河》的气势和深刻远远不及。 奥雷连诺上校是第三种孤独者――哲学家。他的孤独是拥有真理的灵魂而具有的高洁峭拔。这个人几乎可以算是这部书的一个主角了(如果允许这部作品存在一个主角的话)，给过我最深的震撼。他的身上，打上了尼采的烙印，如果不是马尔克斯刻意为之的话，我认为这是一种心灵的不谋而合。奥雷连诺天生带有孤独的气质，从小就孤僻异常，成天从事枯燥的炼金术，离群索居，不问世事。然而事实上，他在这种孤独中结识了先知梅尔加德斯，他的创造力意外地得到了极大发展的机会。 奥雷连诺上校血液中流淌着坚强不屈的因子，也许由于孤独把他同纷繁的世俗生活拉开了距离，他获得了一种看待世界和人生的新的、完全独立的眼光。他的岳父是保守党人，想拉拢完全不懂政治的他加入政府，但是奥雷连诺坚定的说：如果一定要选择，他宁愿选择自由党，因为他发现保守党人是骗子，操纵选举；他的朋友是自由党，为了发动暴力革命决定采取暗杀行动，准备杀掉他身为镇长的岳父，奥雷连诺便天天拿着火枪守在岳父的门口保护，因为他坚信“这是屠杀，不是革命”。在他看似简单的行为中蕴藏着巨大的力量和坚定的信仰。 奥雷连诺上校血液也流淌着桀骜不逊的因子。当政府军开始残杀无辜时，他主动纠集了21个年轻人发起了暴动。许多所谓的评论家评论说奥雷连诺是鲁莽的发动了战争，但在我看来这样的爆发绝对是必然。因为孤独的宿命只有三种，第一种是乌苏娜那种在孤独中自得其乐，对她而言孤独是一种具有形而上意味的人生境遇和体验；第二种是象阿玛兰塔那样生活在孤独的阴影里不能自拔，在郁闷中可耻的堕落和变态；最后一种就是象奥雷连诺上校这样充分的燃烧，为了不变质而毅然燃烧。其实他何尝不明白自己的宿命，何尝不懂得人生的没有意义，在他和朋友马克斯上校交谈时就悲叹过自己在革命里没有信仰，但是他就是不能容忍一个没有意义的人生，宁愿去寻找一个假想来让欺骗自己。这个假想，对尼采来说，是美学和艺术，是希腊悲剧里的酒神，对奥雷连诺?/td>
据马尔克斯本人的解释是：“百年”的意思是年代久远，“孤独”的反义词是团结，作家的意思是：哥伦比亚人民联合起来，走独立自主的道路，才能摆脱落后的历史的影响，开辟新的道路。
一个百年代表了一个民族的一代 外来文化的入侵\世代的更迭并没有改变这个民族的根本,在一定层面上反映了一个民族的孤独
百年--物质层面 孤独--精神层面

尼采说：孤独者有三种状态，神灵、野兽和哲学家。 神灵孤独，因为它充实自立；野兽孤独，因为它桀骜不逊；而哲学家既充实自立又桀骜不逊。 取自《查拉斯图拉如是说——尼采》，是本象征性的哲学诗写于1883到1891年。 出版社多了去了、不同版本不同页数。问这些问题是来乱的么。 但最好的译本应该是法译本、法国伽利马出版社的KSA版《查拉图斯特拉如是说》。
不要教条，凡思想不解放者都会孤独。 回答者：神童老翁xxx
查拉斯图拉如是说

1883-1885年间，德国19世纪最著名的哲学家之一尼采写出了一部现代哲学的里程碑式作品《查拉斯图特拉如是说》，在书中，尼采首次提到了超人思想并自诩为只知道给予不索求回报的太阳，而在本书中，尼采还表述了一个重要的观点：人生的三境界。 尼采《论三种变形》一节，尼采指出，人生的三境界分别为：骆驼、狮子和婴儿。尼采用这三种境界来譬喻人类的精神变化：骆驼是人类精神的最初阶段，敢于汲取和积累；狮子是第二阶段，勇于表现自己的才智和敢于创新的精神；婴儿是最终阶段，返璞归真，随性自由。 不过人类没有永恒不变的价值框架，任何有关于价值的观念都是暂时的。骆驼总会到达忍受的极限从而向狮子进行变形和超越，而狮子也最终会以胜利结束它与旧枷锁的战斗并向婴儿转变。尼采以婴儿来隐喻新生的人类的人类精神，因为婴儿正是人类的开始与回归。 《查拉斯图特拉如是说》一书中，尼采提出了许多重要的观点。他的超人观点也与这精神三变相呼应，人类精神最终将回归到婴儿状态返璞归真。而尼采也期望那惨淡的社会能创造出超人，超脱于现世中的人类。 从人类精神来看，人获得了新生，诞生了新的价值。人类的精神本就是创造、游戏和愿望,人在自我肯定和自我超越的双重意义上实现了自我的生成。“人生的三境界”既表现为个人的精神成长过程,也体现了人类思想的发展过程。从“坚韧负重”的骆驼精神超越为争取自由自主、否定传统的狮子精神,由此,进一步超越为实现新价值创造的孩子精神,精神境界实现了第三重攀升。 揭秘尼采为什么说我是太阳 “我是太阳。”这句话是在尼采与1883-1885年间创作的一部里程碑式著作《查拉斯图特拉如是说》的第一卷开卷部分提出的。同时这句话也被广为流传和熟知，那么尼采为什么说我是太阳呢？尼采主张的哲学思想是“超人哲学”，主张的是唯意志主义，即是唯心主义。 尼采的超人思想是尼采提出的一个美好的假想形象。超人并不是一个具体的人，而是生活中所有美好的概念的一个集合。从小就孤僻内敛的尼采在成长过程中对现代人、现代事物充满了失望和不理解。他想要改善人，想改变这个世界。他要创造一种全新的人类，这便是“超人”。由于现代人不具备尼采理念中超人的风格和气势等特质，于是尼采认为超人是未来人的理想形象，超人暂时是不会发生的。超人的概念给人定了一种价值框架，超人便是超越当时的人类的存在。 尼采的思想在当代社会是非常新潮以至于不被当代世人所理解的。尼采的性格与他成长的过程中所发生的种种事件有必然的联系，但这些悲剧的发生却也造就了一个尼采。以至于尼采的思想在他死后的一个多世纪还能被广为流传。 尼采在《查拉斯图特拉如是说》这本书中传递的思想就是一种回到世间的渴望。太阳没有被他照耀的人不会幸福，尼采也是这样。他渴望自己的思想被世人理解，然而他的智慧依旧得不到分享。所以尼采说“我是太阳，不知道索取，只知道给予。” 尼采的酒神精神是什么 尼采是德国19世纪的一位富有浪漫气质的哲学家。在尼采的早年生涯中曾在波恩大学和莱比锡大学就读，到了1869年出任巴塞尔大学的教授一职并陆续开始出版他的著作。尼采提出许多哲学思想，其中有一个被称为“酒神精神”，那么尼采的酒神精神是什么呢？ 对尼采的哲学思想影响巨大的有二个人。一是同为哲学家的叔本华，二是音乐家瓦格纳。其中，尼采与瓦格纳十分的要好，对他特别的佩服并视他为自己的导师。一位评论家因此说道：“没有瓦格纳，《悲剧的诞生》也许不会有产生的机缘。”而尼采正是在他于1986年出版的这部《悲剧的诞生》中表达出希腊悲剧的起源和本质时加以发挥，倡导酒神精神说。而尼采也为自己破天荒的把酒神现象阐述为形而上学感到十分的骄傲且自称为“酒神哲学家”。 《悲剧的诞生》这本书中的两个基本的概念是酒神和日神。太阳神阿波罗象征着一切美好，光芒万丈，而酒神则象征的情色与欲望的交织和放纵。这两个形象被尼采用来象征说明古希腊艺术的起源和发展。 尼采认为，只有当人们到达酒神状态的时候才会明白个体力量的渺小以及整体生命力量的强大和不可摧毁。具体来说，悲剧精神是一种硬汉精神，是一种面对艰难事物甚至死亡都能从容面对的英雄主义精神。是在理解悲剧的基础上对悲剧的一种超越。酒神精神暗含着悲剧精神，悲剧精神是酒神精神不可分割的一部分。 这就是尼采的酒神精神。 尼采哲学是什么 尼采被众人所熟知，在他所有的傲人的头衔中，哲学家这个头衔是最被人所津津乐道的。尼采是德国著名哲学家，他开创了西方现代哲学，尼采的唯意志论哲学价值体现在两个方面： 尼采哲学著作之一 一方面，尼采继承了启蒙运动的精髓，引发了人们对人生意义及人生价值的思考，引领人们重新定位人生，并开启了现代非理性主义的思潮。另一方面，尼采对理性、对传统的批判也存在着一定的片面性，而这些正是后现代主义欣赏的一面。 在尼采发表自己的哲学观点时，他的观点只在欧洲几个较小的的学术圈里流传，影响十分的小，所以尼采总是抱怨没人理解他，他也曾自负的说：“2003年人们才能理解我的学说的魅力和震颤力。” 然而他还是低估了自己，在他去世后不久，他惊世骇俗的学说就流传到了全世界，甚至有人说“上帝死了”，不仅仅是欧洲，甚至在古老的中国也受到了他的一定影响。但是随之而来对尼采的评判也褒贬不一，两极分化，有人说他是反犹太主义者，有人说他是个人至上主义者，有人说他是一个破坏者，不同的人对尼采的认同也不同。 虽然褒贬不一，但这并不影响尼采的学说流传至今。尼采一生不仅留下了许多思想，也留下了许多著作，例如《悲剧的诞生》、《不合时宜的考察》、《人性，太人性的》、《曙光》等等，都给后世产生了深远的影响。 揭秘尼采为什么发疯 尼采是德国十九世纪伟大的哲学家、语言学家、文化评论家、诗人、作曲家等，他的诸多言论虽狂妄自大、令人震惊，但是依旧对后世产生了巨大的影响。他一生的成就如此之多，为什么会发疯呢？ 尼采像 尼采十分自负，但是在他有生之年，他的学说并没有得到发扬，仅仅在欧洲几个小国之间流传，他的学说是在他死后才被发扬光大，所以有人认为是他的才华没有得到施展，又极度自负，因为尼采一直认为自己是太阳，光热无穷，却未得到自己想要的回报，才导致了他的发疯。 但是也有学者认为，尼采的发疯与家庭遗传的疾病有关，他的父亲因为脑病去世，他的弟弟也因为脑病去世，不仅如此，尼采也遗传了慢性头疼病与视力衰弱症，又在普法战争时传染了赤痢白喉，导致尼采被病痛折磨发了疯。 还有人认为尼采是因为一个女人发的疯。当时尼采深爱着一个美丽的女人，但是因为自己太笨拙，遭到了无情的拒绝，尼采天才的自尊受到了挫折，他甚至写了几首诗给那个女人：“几如果你看到我疯了，我将痛恨你的心酸的泪水；如果你看到我开心了，我将痛恨你对我的轻蔑。” 尼采为什么发疯至今也被学者们争来争去，大部分的人都认为尼采是被这三者一起折磨发疯，导致最后在街上抱着一匹被马夫鞭打的马精神崩溃，忧郁而痛苦的度过了生命最后的时光。 尼采经典事例有什么 尼采是一代伟大的哲学家，关于他的经典事例有许多。1844年，尼采出生于普鲁士洛肯村的一个七代世袭牧师的宗教家庭。父亲为普鲁士四位公主的牧师，并深受普鲁士国王信赖。尼采学话很慢，两岁时才开口说第一句话。五岁左右，尼采父亲去世，紧接着，两岁的弟弟夭折。随后举家迁至南堡。 尽管父亲去世，尼采却以父亲为自己的榜样经常念诵一些圣经的章节给小伙伴们，因此被众人成为“小牧师”。此时起，尼采的周围便被女性包围着保护着，虽然外在的世界战火纷飞，尼采却置身于一片安宁祥和之中。尼采九岁时开始展露出他自身的音乐才华。他十四岁时进入普夫达中学，并开始接受文化的熏陶，表现出了自身对于诗歌和音乐的兴趣与天赋。 1864年，尼采和好友杜森进入波昂大学，在大学里，他逐渐远离基督教的信仰。到了1865年，他到了莱比锡大学任教。 冬季，尼采第一次接触到了叔本华并被他的哲学思想折服。沉醉于叔本华的思想的同时，尼采又遇见了另外一位知音华格纳，尼采欣赏华格纳富有革命性的作品；他们都对叔本华怀着一分喜爱的感情。 尼采的一生有许多的经典的事例，然而他的一生也是跌宕起伏的，1876年，尼采因观看了华格纳最新的《尼布龙根的指环》这一剧作后因其带有浓厚的基督教主义色彩而与华格纳友情破裂，尼采与大学时期的只有洛德感情破裂并向荷兰女子求婚遭拒。最后孤独一生。

尼采在友谊方面的遭遇并不比在爱情方面更幸运。他青年时代有两个好朋友，一个是他的大学同学洛德，另一个是大音乐家瓦格纳。但仅仅几年，因为志趣的不同或思想的分歧，都疏远了，绝交了。他走上了萍踪无定、踽踽独行的旅途，没有朋友，没有家庭，没有祖国，没有职业。也许没有人比他对孤独有更深的体味了，在他的书信中，充满对孤独的悲叹，他谈到“那种突然疯狂的时刻，寂寞的人要拥抱随便哪个人”，他诉说他的不可思议的孤单：“成年累月没有让人兴奋的事，没有一点人间气息，没有一丝一毫的爱……”然而他又讴歌孤独，给我们留下了诸如《漂泊者》、《秋》、《松和闪电》、《孤独》、《漂泊者和他的影子》、《最孤独者》这样的描写孤独的名篇。
尼采最后告白式的著作《我妹妹和我》

神是人理想中的状态，是万能的所以充实。野兽是应为孤立无法和别人交流沟通岁搜肆所以桀骜不乎轿驯。哲学家以为自己是可以理解神，其实不容易被人理解，所以既充实自漏李立又桀骜不逊。
你好！ 这句话很难理解，包括尼采本人，或许他是哲学家，但他不是神灵和野兽，所以他不可能完全理解，他的想法也只是他自以为的想法而已。竟然想法都是自以为的凳兆，那你也可以自以为的想就是了，想怎么理解都可以。其实尼采只是借了神灵和野兽的概念来烘托哲学家（自己）罢了，就是想说哲学家才是最孤独的，他是最孤独的，因为他的想法是不此粗败被世森颤人理解的，所以孤独。 如果对你有帮助，望采纳。